舞台内景和外景应该如何布光
一、内景的布光：
1、设计者的构思要细致具体，想象要丰富。对布景所展示的环境都应有所设想，如内室、外室、走廊、过道等，室内室外层次关系也要有所体现。创造出人物生活的环境气氛。
2、要善于运用规定情景中的光源——窗外的阳光室内的道具灯等，用以构成灯光气氛的明暗和塑造人物的立体感在景中要特别注意光影的协调。用光时要能消灭不必要的阴影。
3、布光技术上，要特别能运用面光。柱光、顶光。在三者的衔接关系上，要细致周密，避免布光上的生硬。
4、在色光应用上，一般要比较细腻、柔和、含蓄。对色光互相冲淡的效果要有所掌握。
光的运动是由戏剧的特性决定的。而运动的核心在于节奏，戏剧动作和绘画不同，需要在时间和空间中同时展开。因而，凝固不动的灯光是和戏剧艺术不相协调的。灯光艺术虽在舞台美术诸行当中起步较晚，但在戏剧演出中很早就主动运用日光的运动来烘托剧情，据说在古希腊露天剧场中就已经成熟运用。宇宙间所发生的一切事物的变化和过程都称为运动。戏剧的动作是有组织有计划的运动。戏剧中光的运动也应是有秩序、有规律的运动，因而这种运动的核心在于节奏。节奏一词出于希腊文，原意是流动，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。广义的应指艺术作品中个要素的有序组合。只有各个要素有规律的组合，要素本身才有意义。
1.光运动的决定因素
光运动的决定因素是戏剧的行动（包括动作、语言、心理等综合体）。戏剧的行动是剧情向前推进的决定因素。因而，戏剧灯光运动的依据也应是戏剧的行动本身。
戏剧的种类是多样的。在表达方式上选择的侧重点不一样。话剧侧重于语言的犀利，舞剧侧重于动作的完美，歌剧侧重于歌唱的含情，杂技侧重于表演的技巧，音乐剧侧重于乐曲的淋漓，戏曲则侧重于唱念做打……因而，戏剧灯光对待不同剧种应有所区别，这些不同的语汇可能就是我们应用的依据，或言语、或动作、或歌唱、或音乐。他们都是情感外化的形式和载体，也就间接的成了我们灯光运动的依据。不管是任何一种戏剧形式，都很少有的单一形式呈现在观众面前，都或多或少地携手其他形式。试想舞剧中如果没有音乐，音乐剧中不要任何动作会是何种状况？因而，灯光运动的依据也应以一种形式为主。兼顾其它形式，使艺术作品显得更加统一和完整。
2.运动中的协调和对比
众所周知，色彩中的协调和对比是色彩的价值所在。同样道理，处理好灯光在运动过程中和其它戏剧元素的协调和对比关系，也是灯光艺术限度的发挥其功用的关键所在。没有运动的统一灯光则和其它元素相互矛盾，相互冲突，灯光就成了戏剧的敌人；而没有对比，运动也会显得索然寡味，如同嚼蜡。
所谓对比即两种或两种以上事物的相互比较。没有差异就无所谓对比。综观绘画史，从原始的色彩结构到19世纪末的印象派，从中国的重彩设色到日本的浮士绘，直至现代的蒙得里安、毕加索、米罗等的绘画，无不是利用色彩的对比取得神奇的艺术效果的。具体到戏剧灯光。运用对比主要是运用辨证的思维方式来对待光的运动，在中国画中讲的“计白当黑”传统哲学中讲的“以柔克刚”。“以静制动”、“物极必友”等道理同样适用于舞台灯光。要表现一个人的孤独，满台黑似乎比满台亮还能说明空间之大人物之小。当运动的速度达到极至时。静止或接近静止的状态似乎是更恰当的处理等等，这些我们可暂时借用色彩学上的名词，称其为同时对比（反衬）。当然，我们经常用到另外一种对比的方式，是在一定程度上利用视觉的生理特性造成的对比。对比的方式多种多样，它将像戏剧本身一样，有着永无止境的探索历程。
灯光这八个基本要素，是每个灯光设计师必须使用的基本手段。只是不同的设计师会根据自己的个性或戏剧特点灵活取舍。也正是因为这些无数的可变性，使舞台上呈现出千姿百态的灯光效果。舞台灯光在舞台演出过程中，重要的是要给演员和景物进行照明和造型，塑造人物的形象和景物形象。详细研究要素特性，准确选取恰当语汇，不断发掘要素潜在功能，将是每位灯光设计师不断努力的目标，也是我们必须深刻研究的课题。
在社会发展迅速的今天，各种类型的活动日益增多，对于舞台搭建的服务需求也越来越大。但很多人都不了解舞台搭建，也不知道从何下手，加上很多舞台搭建人员本身经验不足，往往投入大、规模大，但效果达不到主办方的要求，不得已返工不说，还劳心费力耗材，甚至导致事故的发生，着实让人心惊。今天，小编就为大家整理了一些舞台搭建的过程中需要注意的常见问题。1. 舞台高度问题
舞台常见的高度有500px、1000px、1500px。
500px高度的舞台
1）适用：中小型活动或者室内的活动。
2）原因：希望能够与台下的方便近距离接触，不想与观众拉开距离，所以会采用不是很高的舞台。一般酒店或者普通的室内都有一定的高度限制。舞台高度过高的话会导致台上的人与屋顶的距离过近，这样很容易感觉到压迫感和不协调。
3）举例：如商品促销活动，生日paty，内部公司年会等。
1000px高度的舞台
1）适用：常用。
2）原因：搭建起来美观，尤其是庆典舞台搭建。严肃而又隆重的舞台气氛，能和观众们有一定的距离而又不失其互动性和亲密性。
3）举例：如开业庆典，奠基仪式，启动仪式，揭幕仪式，开工仪式，封顶仪式或者大型的公司年会活动等。
1500px高度的舞台。
1）适用：场地大，参加活动人数多的场合。
2）原因：为了使前面的观众不遮挡后面观众的视线，还有某些特地场合或者特定活动，需要搭建1500px高度以上的舞台。
3）举例：如某些大型的活动，像明星见面会，演唱会等场合。
2. 舞台的性
作为专业的舞台搭建服务商，舞台的性是首要考虑问题，是基础的东西，如果连舞台的都不能保障，还何谈公司。对于客户来说，如果在舞台上需要放置重物或者站很多人，一定要提前给我们说好，我们好做好相应的措施工作，比如在舞台下面支撑的铁架子、承重木盒加多、舞台木板用双层的等等。
舞台搭建中容易被忽略的问题就是天气问题，比如高温设备自燃、下雨天设备的防水处理等，我们都要考虑到，给我们自身和到场的观众的提供一个保障。
3. 舞台的美观度
在舞台搭建完成过后，会在舞台上铺上地毯，颜色可以按客户的要求来定制，舞台的周围用围边围起来，一个非常美观的舞台就成型了。在舞台美化时，地毯一定要用崭新的，围边一定要无缝拼接，做好这些细节，才会让舞台更美观、更大气。
4. 舞台的尺寸
舞台搭建，一定要有尺寸的限制，因为其铺设的木板是有一定规格的。尺寸不搭配，不仅会影响美观度，还会使费用增加，在舞台尺寸确定的时候，我们推荐选择整数x整数的尺寸，是经济的、效果也很好，能够起到事半功倍的效果。
舞台气氛是动的概念，它随剧情发展而变化，与生活气氛不同。它不是自发的产物，而是艺术创作的成果。舞台上创造出正确的生活气氛，有助于加强演出的真实感和电视戏剧的艺术效果。舞台气氛能鲜明有力地展示人物的思想、情感，延伸场景的情调、意境，并能明确地展现人物间有的关系，显示出戏剧节奏的明显变化。 节奏和气氛是两个相辅相成、密不可分的艺术因素。舞台气氛中主要的组成部分是演员表演的行动节奏与速度，而节奏又依气氛的起伏而变化。同时气氛又能影响演员的心理和形体的自我感觉，直接推动他们的舞台适应力和节奏的内应力（内在激情）。创造舞台气氛不仅要求导演处理好主要角色的具体行动和行动的节奏，更要处理好次要角色和群众演员的行动节奏。
自然主义就是写实，即采用自然科学的方法，对事物进行客观地描述，期间运用新的科学方法，以达到真实的再现生活的本来面目。十九世纪的自然主义，西方舞台布景的高理想是在舞台上创造逼真于现实的幻觉。这里的幻觉是指由艺术再现的逼真性所产生的迷惑力，致使观众误信艺术形象为现实生活本身。再现并不是对现实的复制，而是对现实的解释。再现与表现是不可分的，舞台设计不仅是场所的符号，也是情感的符号。再现的世界必然会将我们引入一个表现的世界。
功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都要保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。