舞蹈服装为了舞蹈的完美体现在舞蹈表演中起到了至关重要的作用。舞蹈服装作为角色外部造型的重要组成部分，具有很高的审美价值。那么，舞蹈服装设计的审美要求有哪些？

一、合体的裁剪能够保证动作舒展，充分展现肢体美感。

舞蹈服装除了要符合人物性格、强化形体美之外，更要适应人物动作的可能，所以，舞蹈服装在裁剪上要考虑裁剪的大小、比例、节奏，从人体的不同角度体现视觉美感。另外还要注意服装的宽松度，保证动作的舒展自如。这款开场舞大摆裙是根据舞蹈动作而设计，充分保障演员动作舒展。

二、舞蹈服装面料需保障演员舒适

目前一般的舞蹈服装大多是以轻薄面料为主，舞蹈服装面料的质感和韧性很重要，对面料的垂感和飘逸度有较高的要求。设计师一般会将对比度较强的材料放在一起，比如：软与硬、粗与细的搭配。这样使服装有较强的立体表现。例如这款舞蹈服装面料采用柔软的纱搭配硬质的面料。

三、优美的舞蹈服装款式设计可以充分展现造型美感

舞蹈服装的外型设计十分重要，舞蹈服装的长与短、宽与窄等，都可以产生不同的视觉感受，时尚化的夸张是舞蹈服装的重要组成部分。

四、舞蹈服装的优美装饰可以加强视觉冲击

舞蹈服装不仅仅具有运动功能，还应考虑舞蹈服装的舞台效果，所以，在设计舞蹈服装的时候，加强服装的装饰是非常有必要的，这样可以增强舞台效果。例如各种花边和图案的设计。

五、舞蹈服装丰富的色彩可以营造气氛

舞蹈服装的色彩可以营造气氛，突出意境，不同的音乐和舞蹈表现形式会影响到服装的配色，同类色调和或者单色调和，应用色彩的深浅或明暗的差别而得到和谐的配色效果。例如这款舞蹈服装的色彩应用是红色系深浅的搭配。